Ιστορία της τέχνης : η Δυτική παράδοση - 2004. - Αθήνα: Ίων, 2011

  1. Έκδοση
  2. Janson, H. W. (1913-1982) (Horst Woldemar) | Janson, Anthony F.
  3. Αντωνοπουλου, Μαριάννα | Κουβαράκου, Νάνσυ
  4. Τσιούρης, Γιώργος | Μπενάκη, Άννα
  5. 2004
  6. Αθήνα: Ίων, 2011
  7. 1017 σελίδες : εικόνες ; 30 εκατοστά + 1 CD-ROM
  8. 978-960-697-059-7
  9. Το βιβλίο συνοδεύεται από εκπαιδευτικό λογισμικό CD-ROM
  10. Περιέχει βιβλιογραφία και ευρετήριο
  11. Το βιβλίο είναι μετάφραση της αγγλικής έκδοσης: HISTORY OF ART, COMBINED EDITION, 6th Edition

    • ΠΡΟΛΟΓΟΣ ΚΑΙ ΕΥΧΑΡΙΣΤΙΕΣ ΣΤΗΝ ΠΡΩΤΗ ΕΚΔΟΣΗ
      ΠΡΟΛΟΓΟΣ ΚΑΙ ΕΥΧΑΡΙΣΤΙΕΣ ΣΤΗΝ ΑΝΑΘΕΩΡΗΜΕΝΗ ΕΚΤΗ ΕΚΔΟΣΗ
      ΟΔΗΓΟΣ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
      ΕΙΣΑΓΩΓΗ
      ΜΕΡΟΣ ΠΡΩΤΟ - Ο ΑΡΧΑΙΟΣ ΚΟΣΜΟΣ
      1. ΠΡΟΙΣΤΟΡΙΚΗ ΤΕΧΝΗ ΣΤΗΝ ΕΥΡΩΠΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΒΟΡΕΙΟ ΑΜΕΡΙΚΗ
      2. ΑΙΓΥΠΤΙΑΚΗ ΤΕΧΝΗ
      3. Η ΑΡΧΑΙΑ ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΕΓΓΥΣ ΑΝΑΤΟΛΗΣ
      4. Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ
      5. Η ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΤΕΧΝΗ
      6. Η ΕΤΡΟΥΣΚΙΚΗ ΤΕΧΝΗ
      7. Η ΡΩΜΑΙΚΗ ΤΕΧΝΗ
      ΜΕΡΟΣ ΔΕΥΤΕΡΟ - ΜΕΣΑΙΩΝΑΣ
      8. ΠΑΛΑΙΟΧΡΙΣΤΙΑΝΙΚΗ ΚΑΙ ΒΥΖΑΝΤΙΝΗ ΤΕΧΝΗ
      9. ΠΡΩΙΜΗ ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗ ΤΕΧΝΗ
      10. ΡΟΜΑΝΙΚΗ ΤΕΧΝΗ
      11. ΓΟΤΘΙΚΗ ΤΕΧΝΗ
      ΜΕΡΟΣ ΤΡΙΤΟ - ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ ΩΣ ΤΟ ΡΟΚΟΚΟ
      12. Η ΠΡΩΙΜΗ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ ΣΤΗΝ ΙΤΑΛΙΑ
      13. Η ΩΡΙΜΗ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ ΣΤΗΝ ΙΤΑΛΙΑ
      14. Η ΥΣΤΕΡΗ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ ΣΤΗΝ ΙΤΑΛΙΑ
      15. "ΥΣΤΕΡΟΓΟΤΘΙΚΗ" ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ, ΓΛΥΠΤΙΚΗ ΚΑΙ ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ
      16. Η ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ ΣΤΗ ΒΟΡΕΙΑ ΕΥΡΩΠΗ
      17. ΤΟ ΜΠΑΡΟΚ ΣΤΗΝ ΙΤΑΛΙΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΙΣΠΑΝΙΑ
      18. ΤΟ ΜΠΑΡΟΚ ΣΤΗ ΦΛΑΝΔΡΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΟΛΛΑΝΔΙΑ
      19. ΤΟ ΜΠΑΡΟΚ ΣΤΗ ΓΑΛΛΙΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΓΓΛΙΑ
      20. ΤΟ ΡΟΚΟΚΟ
      ΜΕΡΟΣ ΤΕΤΑΡΤΟ - Ο ΜΟΝΤΕΡΝΟΣ ΚΟΣΜΟΣ
      21. ΝΕΟΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΣ ΚΑΙ ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ
      22. ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ ΚΑΙ ΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ
      23. ΜΕΤΑ-ΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ, ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΣ ΚΑΙ ΑΡΤ ΝΟΥΒΟ
      24. Η ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΤΟΥ 20ου ΑΙΩΝΑ
      25. Η ΓΛΥΠΤΙΚΗ ΤΟΥ 20ου ΑΙΩΝΑ
      26. Η ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΤΟΥ 20ου ΑΙΩΝΑ
      27. Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ 20ου ΑΙΩΝΑ
      28. ΜΕΤΑΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ
      ΒΙΒΛΙΑ ΓΙΑ ΠΕΡΑΙΤΕΡΩ ΜΕΛΕΤΗ
      ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
      ΓΛΩΣΣΑΡΙ
      ΔΙΚΤΥΑΚΟΙ ΤΟΠΟΙ ΓΙΑ ΤΙΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ
      ΕΥΡΕΤΗΡΙΟ
      ΤΙΤΛΟΙ ΚΑΙ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ

    • [...] Η Ιστορία της Τέχνης, περισσότερο γνωστή ως Janson, αποτελεί την κλασική μελέτη της δυτικής τέχνης. Υπήρξε το σημείο αναφοράς για όλες τις μετέπειτα μελέτες της ιστορίας της τέχνης από τότε που εκδόθηκε για πρώτη φορά, το 1962. Η Ιστορία της Τέχνης, που γράφτηκε από τον Η.XV. Janson και, από το 1986 και μετά, από τον γιο του, τον ιστορικό της τέχνης Anthony F. Janson, ανταποκρίνεται στα υψηλότερα πρότυπα επιστημονικής γνώσης και καλλιτεχνικής αναπαραγωγής. Το τελικό κείμενο της Αναθεωρημένης Έκτης Έκδοσης είναι λεπτομερώς εκσυγχρονισμένο και απλοποιημένο στη γραφή του. Πάνω απ' όλα, το κείμενο υποστηρίζεται από εξαιρετική εικονογράφηση: συνολικά 1.276 εικόνες με λεζάντες, 789 έγχρωμες, 377 ασπρόμαυρες, και 110 σχέδια. Οδηγός στην Ιστορία της Τέχνης, ένα εισαγωγικό κείμενο που εμφανίζεται για πρώτη φορά σε αυτή την έκδοση, παρουσιάζει τη βασικότερη ορολογία, το λεξιλόγιο και τις έννοιες που χρησιμοποιούν οι ιστορικοί και οι κριτικοί της τέχνης όταν γράφουν γι' αυτή. Μέσα στο βιβλίο, οι παραδόσεις της ιστορίας της τέχνης αντιπροσωπεύονται από ακόμα ένα καινούργιο στοιχείο 24 εικόνες σε ολόκληρο το βιβλίο συνοδεύονται από λεζάντες που περιλαμβάνουν αποσπάσματα από τα γραπτά των πιο ενδιαφερόντων και σημαντικών ιστορικών της τέχνης του 20ου αιώνα. Αυτά αναφέρονται σε συγκεκριμένα έργα τέχνης από διάφορες σκοπιές. Σημαντικές νέες γνώσεις παρουσιάζονται στο Κεφάλαιο Δεκατέσσερα, που μετονομάστηκε σε Ύστερη Αναγέννηση στην Ιταλία, προσφέροντας μια διαφορετική άποψη για τον μανιερισμό από ό,τι στις προηγούμενες εκδόσεις. [...] (ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΟ ΟΠΙΣΘΟΦΥΛΛΟ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ)

      Το βιβλίο αυτό της "Ιστορίας της Τέχνης" είναι ένα έργο πολυσχιδές. Ξεκινά από την προϊστορική εποχή και καταλήγει στις μέρες μας. Μας ταξιδεύει σε πολλά γεωγραφικά μήκη και πλάτη, περιλαμβάνει πολλούς διαφορετικούς τομείς όπως η ζωγραφική, η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, η φωτογραφία, η μουσική και το θέατρο, αναφέρεται στις πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες που συνέβαλαν στην ανάπτυξη αυτών των μορφών τέχνης.